Marc Chagall „Sny o Biblii”
Czas trwania wystawy: 15 października – 5 listopada.
Kurator wystawy: Monika Szumowska-Chrabin.
Marc Chagall (1887-1985) należy do grona artystów, którzy wysoko oceniani przez krytyków, są znani i kochani także przez szeroką publiczność. Żyją wiecznie – zarówno na kartach podręczników do historii sztuki, jak i w zbiorowej świadomości, jako autorzy sztuki najwyższych lotów, a jednak przystępnej dla przeciętnego odbiory. W przypadku Chagalla ta popularność jest w pełni zrozumiała. Po części wpływa na nią fascynujący życiorys: blisko sto lat wypełnionych artystycznymi poszukiwaniami, podróżami, namiętną miłością; w symbiozie żydowskiej duchowości i obyczajowości oraz zachodniej kultury, przeżywanych i łączonych przez artystę w sposób indywidualny, zawsze „po swojemu”. Najważniejsza jednak jest sztuka: oniryczne obrazy i grafiki, w których wszelkie tematy, czy to zaczerpnięte z życia artysty, czy to z Biblii, mitologii, literatury, przedstawione za pomocą charakterystycznego zestawu motywów (któż nie słyszał o Chagallowskich latających kozach?), żywych kolorów i niepowtarzalnego rysunku, przeistaczają się w metaforę. Jest to sztuka wyjątkowa, „osobna”, która dotyka najczulszych strun w duszy każdego widza.
Na wystawie zaprezentowano zestaw 41 litografii, po raz pierwszy opublikowanych w latach 1956 i 1960 przez francuskie czasopismo „Verve”. Zapraszają one w fascynującą podróż przez księgi Starego Testamentu. Towarzyszyły im dwie akwaforty o tematyce mitologicznej, ręcznie kolorowane akwarelą przez samego Chagalla. Wszystkie te prace są własnością prywatnej firmy. Specjalną atrakcją wystawy były dwie akwaforty z ilustracjami do „Marwych dusz” Gogola, wypożyczone z Muzeum Narodowego w Poznaniu. Był to zestaw nieprzypadkowy, bowiem pokazanie wspaniałej twórczości mistrza z Witebska to niejedyny cel koszalińskiej wystawy. Na przykładzie prac o różnej wartości kolekcjonerskiej, chcieliśmy zachęcić widzów do zastanowienia się nad znaczeniem pojęć oryginału i repliki w grafice oraz we współczesnej kulturze.
Konferencja „Sztuka (nie)powtarzalna…”
Rozważania te podsumowane zostały podczas specjalnej konferencji pt. „Sztuka (nie)powtarzalna. Problem oryginału i odbitki w grafice”, która odbyła się 4 listopada, z udziałem wybitnych specjalistek z dziedziny muzeologii oraz znawczyń sztuki graficznej: prof. Doroty Folgi-Januszewskiej (historyk sztuki, muzeolog, krytyk, autorka kilkuset publikacji dotyczących m.in. współczesnej grafiki) , prof. Iwony Szmelter (artystka, konserwatorka, od lat zajmująca się problematyką symulakrów w świecie sztuki) i Grażyny Hałasy (kierującej Gabinetem Rycin i Rysunków Muzeum Narodowego w Poznaniu).
Formuła spotkania, nieujęta w sztywne ramy referatów, oparta została na swobodnej rozmowie, w którą licznie zaangażowali się kolekcjonerzy sztuki, jej „praktycy” oraz adepci: artyści, uczniowie i studenci szkół artystycznych; wreszcie – wszyscy, którzy zastanawiają się nad pojęciem niepowtarzalności we współczesnym skomputeryzowanym świecie.
W ramach oferty edukacyjnej codziennie odbywały się oprowadzania kuratorskie dla młodzieży ze szkół ponadpodstawowych oraz studentów, a także warsztaty „uproszczonej” litografii z użyciem ogólnodostępnych materiałów tj. flamastry, folia aluminiowa, cola. Podczas zajęć edukacyjnych uczestnicy przyglądali się technice, w jakiej artysta wykonał swoje grafiki i tworzyli prace inspirowane dziełami prezentowanymi na wystawie.
Otwarcie wystawy
Dokumentacja fotograficzna wystawy
