Muzeum w Koszalinie zaprasza na indywidualną wystawę Tomka Paszkowicza – artysty wizualnego i kuratora, którego praktyka koncentruje się na badaniu relacji pomiędzy pracą kolektywną a narzędziami dystrybucji informacji i opinii. Istotnym obszarem jego zainteresowań pozostaje także rola odbiorcy w sieci zależności kształtujących współczesne pole sztuki.
Projekt jest realizowany w dialogu z wystawą „Reorientacje. Odsłona kolekcji sztuki współczesnej” i proponuje eksperymentalne spojrzenie na konwencję ekspozycji muzealnej. Traktuje ją jako przestrzeń narracji, gry oraz krytycznej refleksji nad historią sztuki i jej wspólnotowym wymiarem.
Kolekcja osiecka
Punktem wyjścia dla koszalińskiej realizacji jest kolekcja osiecka – zbiór prac powstałych podczas legendarnych plenerów w Osiekach w latach 1963–1981. Paszkowicza interesuje przede wszystkim kolektywność jako zjawisko kulturowe: pluralizm postaw, strategii i języków artystycznych, który wykształcił się w ramach plenerów, a który dla współczesnego odbiorcy bywa trudny do uchwycenia bez odpowiedniego kontekstu historycznego.
Artysta proponuje wystawę, która zamiast linearnej narracji historycznej operuje formą environmentu oraz wizualnej metafory. Artefakty, archiwalne fotografie, opisy i dzieła z kolekcji muzealnej zostają włączone w autorską opowieść, podważając utrwalone sposoby myślenia o muzeum jako miejscu neutralnej prezentacji. Humor i element zabawy pełnią tu funkcję narzędzi poznawczych – nie banalizują przekazu, lecz umożliwiają nowe odczytania zagadnień związanych z pamięcią, wspólnotą oraz historią sztuki. Nietypowe rozwiązania ekspozycyjne oraz sposób konstruowania wystawy mają na celu zachęcenie odbiorcy do aktywnego kontaktu z prezentowanymi pracami i refleksji nad ich znaczeniem.
Informacje o artyście
Tomek Paszkowicz (ur. 1997 w Koszalinie) – artysta wizualny i kurator, mieszka i pracuje w Warszawie. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiował m.in. w pracowniach Anety Grzeszykowskiej, Dominiki Olszowy, Mirosława Bałki oraz Jana Mioduszewskiego. W swojej praktyce artystycznej posługuje się różnorodnymi mediami: malarstwem, performansem oraz instalacją, często wykorzystując obiekty znalezione lub prace zaprzyjaźnionych artystów. Centralnym obszarem jego zainteresowań pozostaje pytanie o to, w jaki sposób sztuka może inspirować i realnie oddziaływać na rzeczywistość społeczną.
Jest członkiem kolektywu Umysł Biedaka. Swoje prace prezentował w najważniejszych instytucjach sztuki współczesnej w Polsce, m.in. w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku oraz w Galerii Łęctwo w Poznaniu. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych w kraju oraz za granicą. Zawodowo związany jest z Wolskim Centrum Kultury, gdzie pracuje jako kurator.
1 lutego, godz. 12.00 (niedziela) / Muzeum w Koszalinie / wstęp wolny.
