Muzeum w Koszalinie

2Bb – Benon Liberski

Benon Liberski
Bez tytułu, 1965
olej, płótno
własność Muzeum w Koszalinie

Benon Liberski niemal przez całe życie twórcze związany był z Łodzią, gdzie w 1948 roku rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych. Dyplom obronił w 1954 roku na Wydziale Grafiki Propagandowej katowickiej filii krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1955 roku uczestniczył w Ogólnopolskiej wystawie młodej plastyki w warszawskim Arsenale – przełomowej manifestacji nowego pokolenia twórców, zrywającej z doktryną realizmu socjalistycznego. Od 1972 roku związany z łódzką PWSSP jako wykładowca, z czasem prorektor tej uczelni. Liberski należał do łódzkiej grupy realistów. Jego twórczość malarska zdradza graficzne wykształcenie. Dążąc do wyraźnego określenia płaszczyzn i brył za pomocą grubego, elastycznego konturu, stworzył rozpoznawalny, komiksowy styl, przywodzący na myśl polski wariant estetyki pop-artu. Artysta malował cyklami, poruszając w nich tematy westernu, wnętrz fabrycznych, łódzkich pejzaży, aktu, martwej natury.

Obraz z kolekcji osieckiej, namalowany na plenerze w 1965 roku, ukazuje wnętrze maszynowni z właściwą jej plątaniną rur, tablicą rozdzielczą, zaworami i rozległą przestrzenią. Liberskiego fascynowało piękno techniki przemysłowej, oddawane przez niego zazwyczaj w wielkich formatach, potęgujących wrażenie monumentalizmu. Realistyczne przedstawienie w ujęciu malarza zyskało na intensyfikacji, która korespondowała z rozpowszechnioną w latach sześćdziesiątych estetyką futurystyczną, wynikającą z zainteresowania zimnowojennym wyścigiem technologicznym oraz wzmożonymi próbami eksploracji przestrzeni kosmicznej. Wizja cywilizacji technicznej w optyce Liberskiego jest pełna nadziei. Przesiąknięta optymizmem, zyskała aprobatę władz, co znalazło odzwierciedlenie w szerokich możliwościach działalności wystawienniczej artysty w latach sześćdziesiątych i na początku kolejnej dekady. Malarstwo Liberskiego szło w parze z niezwykle wówczas popularną i rozpalającą wyobraźnię czytelników fantastyką naukową, ujawniającą cywilizacyjne pragnienia i chęć zapanowania nad przyrodą.


In English

Benon Liberski
Untitled, 1965
oil, canvas
property of the Museum in Koszalin

For almost all his creative life, Benon Liberski was associated with Łódź. He began his studies at Łódź’s State Higher School of Visual Arts in 1948, before obtaining his diploma in 1954 from the Department of Propaganda Graphics at the Katowice branch of Kraków Academy of Fine Arts. In 1955, he participated in the National Exhibition of Young Visual Arts in the Warsaw Arsenal, a groundbreaking showcase of the new generation of artists, breaking with the doctrine of socialist realism. From 1972, he was associated with the State Higher School of Fine Arts in Łódź as a lecturer, and later as the university’s deputy vice-chancellor. Liberski belonged to the Łódź group of realists. His painting work betrays a graphics education. Aiming to clearly define planes and solids with thick, flexible contours, he created a recognisable, cartoonish style, reminiscent of the Polish variant of pop-art aesthetics. Liberski painted in cycles, touching on Western themes, factory interiors, Łódź landscapes, nudes, and still life.

This painting from the Osieki Collection, painted at the plein-air workshop in 1965, depicts the interior of an engine room, with its tangle of pipes, switchboard, valves and cavernous space. Liberski was fascinated by the beauty of industrial technology, which he usually rendered in large formats that heightened the impression of monumentality. As depicted by the painter, realistic representation gained an intensification that corresponded with the futurist aesthetic that was widespread in the 1960s, stemming from an interest in the Cold War technological race and increased attempts at space exploration. Liberski’s vision of technical civilisation emanates hope. Its optimism gained the approval of the authorities, which was reflected in the artist’s wide-ranging exhibition activities in the 1960s and early 1970s. Liberski’s painting went hand in hand with science fiction, a genre extremely popular at the time. It fired the imagination of readers, revealing civilisational desires and the ambition to control nature.

Muzeum w Koszalinie
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.